Pérola Bonfanti é uma artista multimídia brasileira conhecida por seu trabalho nas artes visuais, arte urbana interativa e jogos site-specific. Nascida no Rio de Janeiro, ela iniciou seus estudos em Cenografia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro antes de migrar para a Música Popular Brasileira, curso no qual se formou em 2009. Mais tarde, aprofundou sua atuação nas artes visuais na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Bonfanti tem um foco forte em formas de arte colaborativas e experimentais, combinando frequentemente intervenções urbanas, jogos e mídias digitais. Um de seus projetos mais notáveis é The 13 Portals (2013), um jogo urbano site-specific em Nova York, desenvolvido em parceria com a artista Nicolina Tyler e o coletivo The Free Art Society. Outro projeto de destaque, 4 Aces (2014), foi criado em parceria com instituições como o Ars Electronica, na Áustria, e o Palácio de Hofburg, em Viena, incluindo o Museu Albertina e o Museu de História da Arte.
Ao longo de sua carreira, Bonfanti expôs seus trabalhos em diversas galerias e instituições no Brasil, Estados Unidos, Áustria, Alemanha, Itália e Portugal. Em 2015, apresentou-se em conferências como a DiGRA, na Alemanha, e ministrou cursos sobre jogos de arte urbana na Alpen-Adria University, na Áustria. Mais recentemente, em 2023, retornou à música, colaborando com Zeo Guinle em um projeto audiovisual inspirado em tradições mágico-religiosas afro-brasileiras.
Em 2024, aprofundou essas pesquisas através do projeto Mensageiros do Invisível.
Em 2025, lançou com Zeo Guinle o single Malunguinho, entidade da Sagrada Jurema, em colaboração com Tama Sawe, indígena Fulni-ô de Pernambuco.
Seu trabalho faz parte de coleções particulares e institucionais em países como França, EUA, Áustria, Israel, Argentina, Uruguai e Brasil. Ela continua a explorar temas de interatividade, espaço público e colaboração artística.
.
Pérola Bonfanti is a Brazilian multimedia artist known for her work in visual arts, interactive urban art, and site-specific games. Born in Rio de Janeiro, she began her studies in Set Design at the Federal University of the State of Rio de Janeiro before transitioning to Brazilian Popular Music, in which she graduated in 2009. Later, she deepened her engagement in visual arts at the Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Bonfanti has a strong focus on collaborative and experimental art forms, often combining urban interventions, games and digital media. One of her most notable projects is The 13 Portals (2013), a site-specific urban game in New York City, developed in partnership with artist Nicolina Tyler and the collective The Free Art Society. Another significant project, 4 Aces (2014), was created in collaboration with institutions such as Ars Electronica in Austria and the Hofburg Palace in Vienna, including the Albertina Museum and the Museum of Art History.
Throughout her career, Bonfanti has exhibited her works in various galleries and institutions across Brazil, the United States, Austria, Germany, Italy, and Portugal. In 2015, she presented at conferences such as DiGRA in Germany and taught courses on urban art games at Alpen-Adria University in Austria. More recently, in 2023, she returned to music, collaborating with Zeo Guinle on an audiovisual project inspired by Afro-Brazilian magical-religious traditions.
In 2024, she deepened this research through the project Mensageiros do Invisível.
In 2025, she released the single Malunguinho with Zeo Guinle, an entity of Sagrada Jurema, in collaboration with Tama Sawe, an indigenous Fulni-ô from Pernambuco.
Her work is part of private and institutional collections in countries such as France, the United States, Austria, Israel, Argentina, Uruguay, and Brazil. She continues to explore themes of interactivity, public space, and artistic collaboration.
BIOGRAFIA I BIOGRAPHY
Nasci no Rio de Janeiro, Brasil. Optei por cursar Cenografia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro consciente que me transferiria para Música Popular Brasileira no momento oportuno, seguindo meus objetivos interdisciplinares. Me graduei em 2009. Em 2011, pouco após retornar às artes visuais, cursei o Programa Fundamentação, patrocinado pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Á partir de 2012 me dediquei também aos jogos urbanos site specific, abraçando o “acaso” deleuziano e colocando o diálogo e a co-criação como base estruturante da “obra”. Da primeira experiência desse cunho, em Nova Iorque, junto à artista Nicolina Tyler, o coletivo de arte The Free Art Society e figuras da resistência à gentrificação de Manhattan como Cleyton Patterson, originou-se o The 13 Portals, finalizado em outubro de 2013.
Em 2014, o jogo urbano 4 Aces aprofundou abordagens históricas e tecnológicas, sendo desenvolvido ao lado de parceiros institucionais como o Ars Eletrônica, de Linz, e o Palácio de Hofburg de Viena, incluindo o Museu Albertina e o Museu de História da Arte, partes de seu complexo.
Em 2015, ministrei a palestra Urban Art Game no Gamification Lab da Leuphana University e apresentei o jogo-arte digital Nothing Remains Unseen na Conferência da DiGRA, em Luneburg, na Alemanha. Apresentei a palestra Site Specific Urban Art Game na Alpen-Adria University, Áustria, e o workshop Vivências Criativas e Interterritorialismo no encontro global Emergências promovido pelo Ministério da Cultura do Brasil no Rio de Janeiro.
Entre 2016 e 2017, ministrei na Alpen-Adria University o curso Designing an Urban Art Game que desenvolveu o jogo Tides of Time para o festival de arte de verão de Klagenfurt junto à UNIKUM. Fiz exposições individuais nas galerias DialogArt em Viena e Wozen em Lisboa; e coletivas no CCC (Centro Cultural dos Correios), no CCJF (Centro Cultural da Justiça Federal no Rio de Janeiro) e no Centro Cultural Raul de Leoni, em Petrópolis,
Em 2018, ilustrei a nova edição do livro Prefácio a Shakespeare de Samuel Johnson. Participei de exposições coletivas no MARCO - Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul, e ministrei a palestra Thinking Urban Game Design with Kandisky's Form Theory na Alpen – Adria University, Klagenfurt.
Em 2019, abri um estúdio de tatuagem e arte relacional no Rio de Janeiro: "Co-criação e incorporação de sentidos existenciais".
Em 2020 e 2021, participei do projeto de colaboração internacional, envolvendo instituições da Itália e do Brasil (Consulado Italiano, Prefeitura do Rio de Janeiro, IRPH, museu Petropolis+MN, MAN-Naples, FAUUFRJ e a Universitá Degli Studi Firenze) para ressignificação de Teresa Cristina considerando as duplas lentes do feminismo e do pós-colonialismo.
Em 2022 criei em conjunto com Shama Mahadeva o jogo “100 MOnKeys to Nowhere”, no Metaverso da Nowhere, participei da exposição coletiva Independência no Espaço 8 em São Paulo e apresentei a exposição individual Luneggiare na galeria Fornaciai Gallery em Florença com curadoria de Giacomo Pirazzoli.
Em 2023 voltei para a música numa jornada audiovisual em colaboração com Zeo Guinle no EP “Trilogia a Seu Zé Pilintra”, inspirada em atividades mágico-religiosas afro-brasileiras. Em 2024 aprofundei essas pesquisas através do projeto Mensageiros do Invisível.
Em 2025 lancei com Zeo Guinle o Single Malunguinho, entidade da Sagrada Jurema, em colaboração com Tama Sawe, indígena Fulni-ô de Pernambuco.
.
I was born in Rio de Janeiro, Brazil. I chose to study Set Design at the Federal University of the State of Rio de Janeiro, knowing that I would transfer to Brazilian Popular Music at the right moment, following my interdisciplinary goals. I graduated in 2009. In 2011, shortly after returning to visual arts, I attended the Programa Fundamentação, sponsored by the Secretary of Culture of the State of Rio de Janeiro, at the Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Starting in 2012, I also dedicated myself to site-specific urban games, embracing Deleuzian "chance" and placing dialogue and co-creation as the structuring foundation of the "work." My first experience in this field, in New York City, alongside artist Nicolina Tyler, the art collective The Free Art Society, and figures resisting Manhattan’s gentrification, such as Cleyton Patterson, resulted in The 13 Portals, completed in October 2013.
In 2014, the urban game 4 Aces deepened historical and technological approaches, developed in collaboration with institutional partners such as Ars Electronica, in Linz, and the Hofburg Palace in Vienna, including the Albertina Museum and the Museum of Art History.
In 2015, I gave the lecture Urban Art Game at the Gamification Lab at Leuphana University and presented the digital art game Nothing Remains Unseen at the DiGRA Conference in Lüneburg, Germany. I also delivered the lecture Site-Specific Urban Art Game at Alpen-Adria University, Austria, and conducted the workshop Creative Experiences and Interterritorialism at the global Emergências meeting, promoted by the Brazilian Ministry of Culture in Rio de Janeiro.
Between 2016 and 2017, I taught the course Designing an Urban Art Game at Alpen-Adria University, which led to the development of the game Tides of Time for the Klagenfurt Summer Art Festival, in collaboration with UNIKUM. I held solo exhibitions at DialogArt Gallery in Vienna and Wozen Gallery in Lisbon, as well as collective exhibitions at CCC (Centro Cultural dos Correios), CCJF (Centro Cultural da Justiça Federal in Rio de Janeiro), and Centro Cultural Raul de Leoni in Petrópolis.
In 2018, I illustrated the new edition of Preface to Shakespeare by Samuel Johnson. I participated in group exhibitions at MARCO – Museum of Contemporary Art of Mato Grosso do Sul and gave the lecture Thinking Urban Game Design with Kandinsky’s Form Theory at Alpen-Adria University, Klagenfurt.
In 2019, I opened a tattoo and relational art studio in Rio de Janeiro: Co-creation and the Incorporation of Existential Meanings.
Between 2020 and 2021, I participated in an international collaboration project involving institutions from Italy and Brazil (Italian Consulate, Rio de Janeiro City Hall, IRPH, Petropolis+MN Museum, MAN-Naples, FAUUFRJ, and Università Degli Studi Firenze) for the reinterpretation of Teresa Cristina through the dual lenses of feminism and post-colonialism.
In 2022, I co-created with Shama Mahadeva the game 100 Monkeys to Nowhere in the Metaverse of Nowhere, participated in the collective exhibition Independência at Espaço 8 in São Paulo, and presented the solo exhibition Luneggiare at Fornaciai Gallery in Florence, curated by Giacomo Pirazzoli.
In 2023, I returned to music in an audiovisual journey in collaboration with Zeo Guinle on the EP Trilogia a Seu Zé Pilintra, inspired by Afro-Brazilian magical-religious practices. In 2024, I deepened this research through the project Mensageiros do Invisível.
In 2025, I released with Zeo Guinle the single Malunguinho, an entity of Sagrada Jurema, in collaboration with Tama Sawe, an indigenous Fulni-ô from Pernambuco.